非遗苏绣—传承千年的手工技艺

苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，由于和养蚕，缫丝有着密切的关系，所以又称丝绣，起源于苏州吴县一带，是四大名绣之一。2006年5月20日，苏绣被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号为Ⅶ-18。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅等独特风格，地方特色浓郁。

苏绣的起源

苏绣至今已有2000余年的历史，关于它的起源，流传着一个民间故事。相传在周太王古公亶父时期，他的次子仲雍为让位给弟弟季历，带着族人远赴江南，建立了吴国。当时江南有“断发文身”的习俗，人们认为在身上刺上蛟龙等图案能吓退水怪，可是纹身的过程痛苦不堪，还容易感染生病。

仲雍有个孙女，名字叫女红。有一天，她看到蜘蛛在蛛网上吐丝结网，那细丝交织出精巧的纹路，她突然灵光一闪：“要是能用丝线在衣服上绣出类似纹身的图案，不就能让大家免受纹身之苦了吗？”于是，女红找来彩色丝线，日夜不停地尝试在织物上绣出纹样。经过多次失败，她终于摸索出针法，绣出了一件带有精美图案的衣裳。仲雍穿上这件绣衣下水，水怪看到如真似幻的图案，竟然真的被吓得逃走了。从此，吴地的人们纷纷效仿，绣衣也就慢慢流传开来。这就是苏绣的雏形。

三国时期，吴国的赵夫人技艺超凡，可在方帛之上绣出五岳、河海、城邑、行阵之形，其精湛技艺令人叹服。隋唐时期，社会繁荣，文化交流频繁，苏绣工艺得到了融合发展。针法更加细腻均匀，色彩丰富多样，不仅用于服饰的装饰，还开始用于制作书画、饰件等，成为那个时代的一种潮流。到了宋代，苏州出现了绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等集中生产绣品的地方。这一时期，苏绣的欣赏类作品正式兴起，技艺也迎来了长足进步。明代时期，苏州成为丝织业中心，朝廷在苏州设织染局，下设绣作，集中大量工匠进行专业生产。苏绣在原料运用、针法、色彩等方面形成独特风格，以“精、细、雅、洁”著称。

清代是苏绣的全盛时期，流派繁衍，名家竞秀。朝廷在苏州设置织造局，专为宫廷进贡苏绣，皇室享用的大量绣品几乎全出自苏州匠人之手。民间的苏绣技艺也丰富多彩，商品绣极为发达，苏州因此有“绣市”之称。这一时期，苏绣诞生了技惊世界的“双面绣”，针法由原来的18种发展到40多种。同时，苏绣与绘画艺术深度融合，许多绣品以名家书画为蓝本，达到“绣画难分”的境界。到了清代中晚期，“苏绣”这个词语才正式成为这项非遗传统手工技艺的固定专用名称。

苏绣的文化寓意

苏绣不仅以精湛的技艺闻名于世，更蕴含着丰富而深刻的寓意，承载着中华民族的文化精神与审美追求，作品中常常出现象征吉祥的图案，如牡丹象征富贵、莲花寓意纯洁、蝙蝠代表福气、石榴寓意多子多福等。

在一些传统苏绣作品中，还会出现一些具有驱邪避灾寓意的图案，如龙、凤、狮子等。龙在传统文化中是权力、尊贵和吉祥的象征，能够驱邪降福；凤则代表着美丽、吉祥和幸福，与龙一起构成“龙凤呈祥”的美好寓意；狮子被视为勇猛、威严的象征，能够驱走邪恶，保护人们平安；这些图案常被绣在服饰、家居用品等方面，以祈求平安顺遂。

苏绣的制作技艺

苏绣制作就是先把图案画在丝绸上，绷紧在架子上，再把丝线劈得很细，用不同针法，根据图案的底色，一针一针的慢慢绣。其中，针法就是苏绣的灵魂，决定了画面细不细腻、颜色自不自然、质感真不真实，用对针法才能让花鸟像活的一样，山水有层次，达到 “绣和画分不出来” 的效果；可以说针法直接决定了苏绣的品质与韵味，也是这项非遗技艺能传承百年、惊艳世人的关键所在。就这样，绣出来的苏绣作品就像画一样，精致和逼真。